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弥散国人情感的摄影书,5位学员最终入围

  2015年10月28日晚,腾讯图片专场论坛《当下,我们记录什么》亮相中华世纪坛,在北京国际摄影周大讲堂上为摄影人献上了一场精彩绝伦的图片专场。

  5月10日,在那日松、章翔鸥(大门)、吴毅强、宋志鹏四位导师及总顾问鲍昆参与下,经过QQ群视频讨论——>微信群投票——>四月风统计,SSYPP扶持计划首期5位学员榜单揭晓,郭晓军《某人》、宋泽毅《暗夜纪事》、吴军《节日》、张晓武《乡村娱乐》、张学波《通天塔》入围(按姓名拼音排序)。至此,SSYPP希捷·四月风青年影像创作扶持计划(首期)进入全程扶持阶段。

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一本书,满载纪实影像,记录现实无奈与归乡情愫。

  当下社会的发展和剧烈变化带来了很多新生事物或现象,在新旧事物更迭的过程中,有便捷也有隐痛,在这样的环境下,崛起了一代又一代摄影人。而当下,摄影人应该记录什么?这是很多纪实摄影师关心或有困惑的问题。有的摄影师,坚持几十年记录家乡、记录拆迁、记录各行业人物的生存状态,也有的摄影师,关注新行业、新事物,积极迎接新的变化。

5位学员将分别获得

一本书,有关挣扎,有关希望、有关对家的思念。

  在此背景下,我们邀请中国人民大学新闻与传播学院副教授、新闻系副主任、著名博客1416教室博主任悦,著名新闻摄影师、路透社北京分社摄影记者李江松作为特邀嘉宾,与张晓武、刘禹扬、刘有志、冯海泳、赵赫廷五位摄影师一起,共同探讨如何用摄影语言记录中国当下,并请任悦、李江松进行点评、指导和交流。此次论坛由腾讯图片主办,北京中艺影像培训学校承办,《影像视觉》杂志主编、中国摄影家协会纪实委员会委员、中国新媒体视觉学会秘书长张莉华主持。

  扶持一:指定扶持导师全程跟进影像创作、编辑和推广

一本书,散发着触摸你我心灵角落的情感,今天,就让我们翻开这本《有温度的视觉:回不去的家》。

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  扶持二:四月风大课堂高端课程代金券2500元

本书精选了新浪图片频道《看见》、《记忆》、《品图》栏目近一年来与“家”相关的精品图片及文章:专题的10组图片故事中,摄影师把镜头对准城市的“90后”外来务工者、跨省上班族、过年坚守岗位无法回家的职工、独居老人等我们身边的普通人,虽然他们作为个体的经历是平凡和微不足道的,但是每个人和家之间的故事无不流露出他们对家的渴望、眷恋和牵挂。

  活动开始,腾讯图片《活着》栏目创办者与责任编辑王崴、《中国人的一天》栏目创办者与责任编辑田野介绍了腾讯图片的发展现状及摄影师的供稿情况,《活着》和《中国人的一天》这两个纪实摄影栏目一直以专业影像为基础,在影像创新方面做着持续的尝试。

  扶持三:希捷Wireless“五彩时尚云”WIFI移动硬盘一块

很多人都有两个家,一个在城市,一个在故乡。主编邀请三位摄影师, 让他们用影像讲述属于自己的“两座城两个家”。

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  扶持四:现金1.2万元人民币

“访谈”栏目,是新浪编辑与张克纯进行一次深度对话;“旧影”栏目,以一组跨越百年的老照片,展示了一个家族从清末、民国再到新中国的演变发展;而7位摄影师在“品图”栏目中讲述了他们拍摄一组图片背后的故事。

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  扶持五:作品刊登稿费等收益全归作者所有

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张晓武《乡村娱乐》

  扶持六:优秀作品将参加2015年10月至2016年2月全国六大城市巡展活动

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  好的照片是会讲故事的,而每一组照片的背后都有着不一样的故事。乡村娱乐是乡村文化的基础和有效载体,娱乐体现了人们对生活的激情和对生活的追求,更体现了人们的生活观念。张晓武的作品《乡村娱乐》,用看似多余的元素来呈现乡村环境,而平和的镜头语言不夸张地表达出人物情境,这种框取式的观看方式就是作者对乡村娱乐地解读。

郭晓军《某人》

《开房的年轻人》 作者:杨抒怀

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  作者自述:

新华社领衔编辑摄影师陈小波说,只有心怀悲悯,才能完成真正的影像记录。没有小摄影家,只有勇敢、担当的摄影家;没有小题材,只要是用有温度的情感去拍摄,就可以称作有精神的摄影。做一个观察家,去记录自己生活过的街道和时代吧。杰出的记录者从不惧怕寂寞,因为他知道:自己的记录将会为未来者讲述我们此刻身处的文明,时间是仲裁摄影的最后法官——这便是我对这本书想说的话。

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  《某人》是一个互联网艺术创作计划,通过网络向不同的人收集他们心目中一个或几个公众人物形象的图片,然后再将这些图片进行艺术创作,最终以一种全新的艺术形式进行展示。

美籍华人摄影师刘香成说,被希望与失望所笼罩的中国人,在这些影像中永久留存。这些照片同时提醒了我们一个欣喜的事实——中国摄影师如今正积极地将镜头对准他们自己和身边的人。

刘禹扬《维吾尔族内地务工》

  首先是通过互联网,向不同生活背景的人收集公众人物的图片。图片里的人物形象必须是提供者认为最能体现此人物的本质和精神面貌的那张图片。图片,可以自己拍摄,也可以是网络搜图,甚至可以是视频截图。图片,可以是照片,也可以绘画(包括卡通漫画等),甚至可以以物拟人。

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  在《维吾尔族内地务工》中,摄影师刘禹扬通过跟踪记录一群维吾尔族青年参加劳务输出项目到广州打工的生活与工作,拍摄广东省在喀什地区的投资与援疆项目,展现当下新疆的经济生活环境与维吾尔族青年在异地的生活状态……

  在我收集到这些图片后,根据情况分别再将同一个人物的图片按照一定的顺序叠加合成一个平面,生产出一个全新的图片。或将同一个人物不同的图片分别制作成菲林正品后再重叠置放(装置)。

《“越南新娘”》 作者:周平浪

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  《某人》计划认为:公众人物一定是被大家关注的,且每个人关注的角度不尽相同,关注的人越多,就会产生越多的不同理解或解释。当最初的带有关注者情绪的图片,被重置后会变得失去最初的情绪,甚至没有了任何感情色彩。事实上就是愈加模糊不清起来。人物如此,事物已然。

中国新闻摄影学会专家委员会主任委员、著名摄影记者贺延光说,我推荐这本书,是因为新浪图片频道纪实栏目《看见》,汇聚了越来越多的优秀摄影师,他们通过展示自己的作品,让读者从日复一日的司空见惯中,重新“看见”自己的影子,并观察生活的甘苦。我们的社会,需在更多人的关注下和思辨中,才能稳步前行。

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中国人民大学新闻学院副教授任悦说,照片已成为现代人的一种口语,我们沉浸在一个无处不在的图像世界里,却没有意识到自己的观看相当浮光掠影。在这样的时代背景中,报道摄影师存在的价值在于,他们提醒我们从“看”到“看见”之间的距离;他们用自己的勇气、见识和情感带我们走入视野的盲区。“读图时代”这个说法从1990年代末提出,至今已将近二十年,但真正可读的图片却向来乏善可陈。我想,惟有这样的作品,惟有这样的影像叙事者的出现,才能引我们进入真正的读图时代。

刘有志《迷失的河流与天空》

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  如果不是照片作为现场目击的证据,我们很难想象化工污染可以将山川、河流与天空毁灭到何等程度。在刘有志的作品《迷失的河流与天空》里,能源化工给黄河流域的玉门、银川、东营带来了共同的宿命,烟囱不舍昼夜地倾吐,废水毫无节制地横流,矿渣堆积之处恍如异域星球。而当矿藏资源濒临枯竭,满目疮痍的生态环境将成为长久的历史包袱。

  导师推荐语:

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  那日松:互联网时代,互联网艺术当然就是个时髦的“艺术形式”了,从刘铮的《自拍》郭晓军的《某人》,未来互联网艺术一定还会有更多更丰富的可能性 。刘铮的《自拍》还需要模特自拍,郭晓军的《某人》连拍的不需要了,互联网上海量的影像信息未来将都是艺术家们随手起用的素材,当然版权和肖像权得另说。

《燕郊北漂》 作者:吴皓

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  章翔鸥(大门):作者敏锐地感觉到了我们对这个世界理解的混乱,试图用一份简练的视觉文本来传达这种莫衷一是的混乱,这确实是这个时代的一种表征。

南方周末图片总监李楠说,原来温度是可以“看见”的,它就在新浪图片的这本精选集里。原来照片可以让彼此取暖,你要找一个安静的时间,与它面对,好好感受。)

冯海泳《整容浩劫》

  吴毅强:这是一组直接追问何为真实,何为真理的片子。每个人的观念都会带有不可抹去的个人痕迹,即便是面对一个大家熟悉的公众事物,也会呈现千差万 别的观念层次,那么,遭受千万种不同视野覆盖的对象,会最终呈现出什么面目?我们有可能抵达那一事物的真正本质吗?这是作者的发问。

北京电影学院副教授朱炯说, 《回不去的家》专辑是有温度的,这个温度很复杂,每个报道的温度甚至是不同的,有的炙热,能灼伤你的心;有的冰冷,让你颤栗;有的温和,让你如沐春风。

  受”韩流”影响,越来越多爱美者一掷千金,远赴韩国的整形医院寻求更完美改造,从踏入医院大门的那一刻起,理智就离她们渐行渐远。然而在这场追逐美的旅程中,并非所有人都迎来了期待中的涅槃。冯海泳在《整容浩劫》中记录了这些整容失败的受害者,整容失败的后遗症如同不幸敲开的地狱之门,将她们的生活卷入一场浩劫。

  宋志鹏:郭晓军提供了两组作品,一组是《英雄》,一组是《某人》,虽然我最终选择了他的《某人》,但通过《英雄》系列的作品可以看出,郭晓军作为一名摄影师,不仅具备扎实的摄影造型和技术功底,而且还熟稔当代摄影中难度比较高的剧场导演式创作手法,而《某人》这个拍摄方案,相较于《英雄》系列更具先锋色彩和观念可能,《某人》计划认为:公众人物一定是被大家关注的,且每个人关注的角度不尽相同,关注的人越多,就会产生越多的不同理解或解释。那么对于如此之多的对同一公众人物的不同认知和态度,郭晓军将会以怎样的形式和手法去作艺术语言的转化,转化成的作品又将带给我们怎样的思考,显然是非常值得期待的,同时,这样一个方案,不仅向摄影师提出了一个挑战,同时也向导师们提出了一个难题,双方的沟通和碰撞一定会产生出一个不错的影像作品。

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  鲍昆:《某人》是可以往下发展的作品。但是他这个方案要大改。目前这个方案是通过移动互联网制造公众参与,以公众参与的方式来解读公众偶像的文化分析问题。这是非常有趣的。但要想深入的话,首先要解决用什么样的方案去做,比如说现在这里面的明星没有具体的对象,那么参与者的文本汇集会很零散,很难形成典型性的可以集中起来解读的文本。可是反过来说,他想谈论的明星的个人照片文本必须非常丰富才可以。如果明星本身照片不多,你搜集来就是来自网络的那三五张的时候,也没有多大意思,不能反映公众对明星的复杂感受。除非像赵薇、范冰冰这样的明星照片铺天盖地,让公众每个人选择自己最喜欢的照片还有点意思。郭晓军这个作品有巨大的挖掘空间,对他与专家都是一个挑战。可以让专家和他交流合作,生产出一个协作性的作品。

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《过年不回家的人》 作者:韩萌

赵赫廷《停摆的午夜》

宋泽毅《暗夜纪事》

真实性,正是摄影最无法言说的吸引力所在。一个被凝固的瞬间,可以穿越时空,击中阅读者的眼睛,然后抵达心灵。照片越是久远,越像一个巨大的问号,浸入水面,激起涟漪,撩动着我们的好奇心,带我们身临其境地感受时光流逝,和曾经的历史灵犀相通。

  自央视曝光东莞色情产业后,扫黄风暴从这个城市的各个小镇蔓延开来,波及全国。而东莞所引发的这场风波,人们称为东莞的“三级地震”。扫黄后短短不到两周的时间里,这座城市发生了巨大的变化。摄影师赵赫廷的作品《停摆的午夜》,以摄影的方式深入东莞厚街,拍摄了四个生活在这个城市边缘的小姐。扫黄风波里,这些直接受到影响的女孩儿们,也正在面临和适应甚至改变着失业生活带给她们的窘迫。

  作者自述:

这里选择的每一组图片,在互联网的世界里,都曾经带来过上千万,乃至上亿的点击量。但信息的泛滥,使得我们依然希望通过选择之后,用传统纸张的方式,让影像回归到最初,被观看后带来更久一点的沉思。

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  城市化进程中的拆迁在中国总伴随着各种利益和人权的纷争,各类媒体的报道纷繁错落,总充满各种是非好坏对错.夜色的隐蔽让一名普通的摄影师更容易跳出立场和争执,平静的去记录.所以我在黑暗中选择用激光笔去勾画那些废墟的影像.寻找在纪实摄影与艺术摄影中的一个折中方案.城市发展与进步的需要与旧有文化及生存方式总是不可调和,唯一可以肯定的是,从这组作品看到那些绿色激光勾勒出的影像时,那些东西已经消失.这种方式我称为"提前虚拟".绿色激光也仅仅是一种照明工具,我所做的是直观所见的呈现。

我一直相信,对于摄影,无论它的技术如何进步,本体如何被颠覆,但有些东西永远是不会变的。就像我相信,即使在这个让人火急火燎的时代,尤金·史密斯在报道摄影领域奠定的传统风格,从来不会过时一样。题材选择上的人道主义关怀,视觉语言上的瞬间选择,将会是我们一直坚持的方向。

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不管世界如何喧嚣,我们坚持一种就已足够!(严志刚 新浪网助理总编辑、图片总监)

  五位摄影师在分享完作品后,进入到主题讨论环节,任悦、李江松与摄影师们一起围绕大主题各抒己见。任悦说,我们最难拍的东西是日常的东西,静态影像凝固了照片中所经历的时间,如何将常态生活中陌生化的东西表达出来,能够让我们看到一些我们看不到的,甚至是往“后”站在若干年以后再来看今天我们的生活,这是一种眼光和距离感。在叙事语言结构上,无论是直接摄影,还是各种媒介形式的融合、视觉语言的创新,摄影师都可以去尝试;但在做报道摄影的时候,有一些准则要坚持:不要为了获得一张照片而去说谎,不要为了获得一张照片去给你的拍摄对象付费。李江松表示,每一个社会现象的产生都不是偶然的,有它深层的原因,而摄影师正是要去挖掘,正如一些作家的著作正是自己的遭遇或是自己身边的事,有很多摄影师一个选题拍摄几年、几十年,故事进入以后就没有结束的时候,现在的年轻摄影师还是应该学习一下。每个人都有自己的拍摄方式,天赋、专业和生存环境的不同都会对摄影师的拍摄方式产生影响,不见得多对或多错,不过亦都可以参考。张莉华称,不管摄影师的呈现方式有哪些不同,都要以真诚的态度、带着一份责任心去拍摄。

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家,是生命的起点,是生活的归宿。我们抛开家的温存和牵挂,努力地想和这陌生的世界融为一体。家,变成了一句问候,变成了一份回忆,变成了一缕乡愁。我们放不下家,是因为家里有我们放不下的人。

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无论现在的你,是幸福,还是悲伤,都不要忘记,回家!

  论坛最后,腾讯图片编辑李佳向大家介绍了“谷雨”项目。中国正处于剧变时期,在这片多事的土地上,很多或重大、或细微的事件和人物,还没有被看见、被理解,需要被发现、被记录。“谷雨——腾讯非虚构作品创作支持计划”正是以耕耘中国故事、繁荣业界生态为己任,由腾讯网联合腾讯公益慈善基金会、陈一丹基金会共同发起,分文字、纪实摄影、纪录片三个单元,希望能为你提供一些力所能及的支持:一笔创作资金,能让亿万网民看见的发表平台,或是一份诚恳的专家指点。

导师推荐语:

书名:《有温度的视觉:回不去的家》

允许转载,转载时请标注来源和作者。

  那日松:《暗夜纪事》是一组很有意思的作品。面对“拆迁”题材,摄影家没有采用惯常的所谓“纪实摄影”方式,而是用了一个所谓的“提前虚拟”,呈现了一种已经消失的景观。当然这组作品仍然有很多不成熟的地方需要改进。

出版社:人民邮电出版社

稿件一经选用,即视为作者同意本网免费将其使用于本网或与本网有合作关系的非赢利性各类出版物、互联网与手机端媒体及专业学术文库等。

  章翔鸥(大门):摄影师从传统纪实摄影出发,最终却融入了更多的观念表达,他的这种描画和拍摄更像是一种行为艺术,而摄影把这一个过程记录了下来。

出版日期:2014年10月

由稿件引起的著作权问题及其法律责任由作者自行承担。

  吴毅强:这组片子吸引人的地方是它跳出了表现拆迁之痛的陈规套路,艺术家用自己纯净之心在与这个疯狂运转的外在世界进行着某种博弈和和解,结果是,它在传统纪实摄影的基础之上进行了一个跳变,另一种思绪和观念已然出来。

ISBN:9787115370389

  宋志鹏:近几年,拍摄中国工业化城市化进程对于自然土地环境和旧城遗貌破坏和改变的摄影师如过江之卿,即便是打着杜塞尔多夫学派的冷静客观呈现态度的也几乎成了一种影像俗套,而宋泽毅的《暗夜纪事》系列则令人眼前一亮,就像宋泽毅所言“我在黑暗中选择用激光笔去勾画那些废墟的影像.寻找在纪实摄影与艺术摄影中的一个折中方案……”纪实摄影和观念摄影其实并不像很多摄影师认为的那样水火不容,而且界限并没有那么泾渭分明,同样是关注城市化进程中的问题,宋泽毅则难能可贵地实现了一个比较巧妙的艺术语言转换,作品的现实关切和超现实视觉呈现维持着一种微妙的艺术平衡。

开本:大16开

  鲍昆:宋泽毅的《暗夜纪事》,完全可以继续往下做,缺点就是现在光绘的这个激光笔的颜色太魅了,就是太漂亮了。他到底应该选择用什么颜色,选择什么样的建筑,实际上还有很多更有力量的修辞可能性,所以这组作品还是可以发展的。

页码:264页

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定价:88元

吴军《节日》

允许转载,转载时请标注来源和作者。

  作者自述:

稿件一经选用,即视为作者同意本网免费将其使用于本网或与本网有合作关系的非赢利性各类出版物、互联网与手机端媒体及专业学术文库等。

  本组作品节日主要是反映中国武汉在2013年至2015年关于圣诞节与春节的一些景色……这些节日的景色都是民间高手发挥自己的聪明才智而进行创造的快速消费型作品,而使我们周围的节日景色丰富多彩、形态多样……并体现出我们这个时代独有的特征与符号,.他们已经逐渐偏离最初关于节日的初衷,而他们更多的功能则倾向于消费型节日的景色.这些独有的特征符号东方的西方的他们相互融合相互渗透相互交融,并呈现创造出独有而特别的一些符号……这是民间高手的杰出作品.

由稿件引起的著作权问题及其法律责任由作者自行承担。

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  导师推荐语:

  那日松:“节日”中的各种“景观”最能表现中国当代社会的独特性。这组照片有想法,拍得也不错,当然在表现形式和方法上也许还可以更好,这需要导师的和摄影家一起来完成。

  章翔鸥(大门):今天的中国已经是古今中外各种符号的集中堆砌场所,每个人都可以在这种混乱中表达一种态度,这种态度又会成为一种新的符号,并被放入 新的上下文语境,于是,各种文化之间的折射就在这种不断的置换中弥漫开来,这不就是后现代社会的典型特征吗?

吴毅强:在中国的各种节日之中营造节日气氛已经成了这些年来的一道独特风景,民间高手们在这里上演着各种千奇百怪的文化实验,传统的,现代的,西方 的,东方的,杂异拼凑,斑斓奇炫,在这个小小世界里,我们时而清醒,时而癫狂,时而保守,时而前卫,你想要的,这里都有。

  宋志鹏:吴军的《节日》非常典型地例证了摄影作品多样化的解读空间和意义可能:他本人的拍摄缘由是“这些节日的景色都是民间高手发挥自己的聪明才智而进行创造的快速消费型作品,使我们周围的节日景色丰富多彩……(这些符号)相互融合相互渗透相互交融,这是民间高手的杰出作品……”但非常有意思的是几位导师包括我自己,更倾向于对这些大商场门前用于吸引人气的大型装置,作一种有关我们这个消费时代的资本和文化分析,这些装置,为什么而设立?又为什么是这个颜色?这等规模?中国的哪些元素为何又怎样偏偏跟西方的哪些元素混搭到了一起?这种最后的混搭的效果真的是“高手杰作”或者“赏心悦目”的么?……这些非常有趣的思考都可以借由《节日》这组作品引发开来,当然,选择这组作品不仅是因为它折射出复杂的亟待分析与反思的文化现象,同时吴军对于这种见微知著以小博大的拍摄主题的敏感、拍摄计划和拍摄周期的缜密设定,以及拍摄对象的选择和作品技术上过硬,使得我相信他是一个深具潜力的摄影师。

  鲍昆:吴军《节日》拍的内容非常有价值,是对现今的中国文化娱乐场所物体的一个分析。他所反应的内容和价值和李政道的《新国人》是一样深刻的。只是吴军在阐释自己作品时没有太明确自己工作的意义,阐释得不到位。所以这组作品和作者特别需要和专家进行结合。他完成不好的部分,需要专家帮助他完成。目前像他这样的作品还不算多,需要推广。

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张晓武《乡村娱乐》

  作者自述(部分):

  《乡村娱乐》是我拍摄家乡瑞安专题的子专题。家乡专题是我的长期拍摄项目,现在主要拍摄方向是城市边缘和乡镇。项目以寻求家乡历史变迁中现存生存文化特征为出发点,寻求人们的生存环境和生存关系在遗弃和发展中的表现特点,项目内容包含居住景观、环境现象、土地变迁、生存状态等。

  娱乐是对生活的一种精神追求也是生活解压的一种方式,人的生存在不同状态会有不同的娱乐欲望。城里总有各色各样的娱乐项目,或豪华或文雅或个性,可乡村娱乐呈现的却是另一番模样。娱乐寻求的是一种满足感,尤其是乡村娱乐,乡村娱乐会利用各种载体如麻将、扑克牌、台球、音乐、动物等出现于各个地方如广场、街头、宗祠、集市、田野,在娱乐的多元性的呈现中,我们可以解读出各种问题:如乡村娱乐设施的投入,新旧娱乐方式的冲突,乡村娱乐里中国文化的缺失,乡村娱乐高低端的两极化等等,使我们对乡村娱乐的本质有更多的思考。乡村娱乐是乡村文化的基础和有效载体,也体现出人的基本生存特点和观念,《乡村娱乐》组照虽呈现了乡村娱乐特点,更希望通过这种框取式的观看来解读在家乡的人的生存形态,同时也呈现我的思考和我的态度。

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  导师推荐语:

  那日松:这是一组看似简单实则蕴含深刻意义的照片,“娱乐”也是人们精神状态的一种表现,在张晓武的这个专题中,我们可以看到当今中国社会,人们在精神世界里的无聊无畏和无耻。

  章翔鸥(大门):在作者为我们谱写的乡村娱乐众生像中,我们似乎又多了一层对于乡村以及生活在那里的人们的理解,关于日常,关于人性,关乎这个我们久久凝视的世界。

  吴毅强:当代中国城乡对立的二元结构,使得我们总是聚焦于作为城市对立一极的乡村受忽略排挤的边缘形象,却很少关注,在这些边缘地带生活着的人们,其文化生活中稍显张扬和外露的一面,《乡村娱乐》为我们对这种文化精神风貌的关照提供了一个及时的视觉标本。

  宋志鹏:如果问:了解中国文化的最佳途径是什么,很多饮食类节目给出的答案是个不错的选择:那就是去了解一下中国人的饮食结构和烹饪方式。除此之外,我觉得张晓武也给出了一个极佳的途径,那就是去了解一下中国人的娱乐方式。当然,中国人是个极大的群体,文化不同地域不同阶层经济状况不同,自然会有不同的娱乐方式,但中国的大多数基于土地农耕半自给自足的乡村,娱乐方式却是高度类似的,扑克牌麻将斗鸡斗狗台球下棋总是少不了的,这些乡间农村大众化的娱乐方式虽然我们非常熟悉,但实际上我们却非常缺乏一个成规模的直观化的视觉文本,因此即便从视觉文献的角度来讲,张晓武的《乡村娱乐》就已经是很不错的视觉专题了,而且更难能可贵的是,张晓武本人对这些娱乐方式所蕴含的文化意义有着清醒而深刻的认识,正如他所言:“乡村娱乐是乡村文化的基础和有效载体,也体现出人的基本生存特点和观念,《乡村娱乐》组照虽呈现了乡村娱乐特点,更希望通过这种框取式的观看来解读在家乡的人的生存形态……”

  鲍昆:张晓武《乡村娱乐》目前是所有作品完成度最高的,而且拍摄非常具有文化感。以前《乡村娱乐》这个专题东北摄影师就拍过,但是他们把方向基本定在农村的传统民俗活动。而张晓武这组《乡村娱乐》,最棒的一点就是他拍摄的是城市化化的娱乐内容渐渐地在改变农村娱乐的状态,有很强的现实性。所以,《乡村娱乐》具有文化研究的文本意义。目前这组完成度很高,如果帮他去编辑整理,效果会更好。

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张学波《通天塔》系列作品方案及计划

  作者自述(部分):

  作品以城中村(以广州、深圳为主)及全国各地的“鬼城”为题材。以各种形式的阳台、窗户为元素组合成大有通天之势的“塔”的形状,两座塔相互对照:挂满衣物的阳台与空无一人的门洞形成鲜明的对比,悄悄凝结成镜头下的一个个扁平性空间与终结性时间,这是一道无声的风景,是中国现代化进程中人的生存状态与命运的观照。

  注:具体操作规划,此处略。

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  导师推荐语:

  那日松:这是一组带有强烈隐喻风格的影像装置作品,概念很不错,但如何在内容和形式上做到恰如其分,则还具有很大的挑战性。

  吴毅强:通过类似于齐天大楼一样的影像装置,把拥挤不堪的城中村窗户和各地荒无人烟的鬼城窗户进行大批量的对比和并置,这本身已经成为一道巨大的景观,直指当下中国现代化进程中的种种乱象。

  宋志鹏:有人说眼睛是心灵的窗户,仿佛通过眼睛或者眼神可以窥看到这个人“灵魂的本质”,这话太过夸张,实际上,一个静态的眼神远远比不上一张静态的关于你们家阳台或者窗户的照片传递的信息更多。无论在都市还是在乡村,阳台或者窗户,作为一个空间,都静默地传递着极为丰富的关于某个人或某个家庭的信息,它的大小、形状、装饰物、绿植、悬挂的衣服等等都各有不同,而几百上千个这样的窗户则完全可以作为一个标本,去窥看无数关于我们这个时代和这个时代中生存着的人的秘密。张学波的《通天塔》最终的成品将会是一个借用了无数静态照片的装置作品,选择它,也是为了鼓励摄影师们去积极探索影像的更多可能。

  鲍昆:张学波《通天塔》现在提出的草图方案没有让我感觉到很完整。他画了个草图,就是两个建筑“通天塔”,好像是把这些照片一张张地贴起来,是一个装置。装置我们是欢迎的。但是现在距离观念性作品的完成度还有一定的距离,就是缺少批判性,现在呈现的只是对民间社会文化状态研究的价值。如果按他所说“通天塔”是表现两个不同的阶级社会,那还需要补拍另一组。若完成,将是一个非常令人震撼的作品。

允许转载,转载时请标注来源和作者。

稿件一经选用,即视为作者同意本网免费将其使用于本网或与本网有合作关系的非赢利性各类出版物、互联网与手机端媒体及专业学术文库等。

由稿件引起的著作权问题及其法律责任由作者自行承担。

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